梵蒂冈博物馆是世界上最早的博物馆之一，其总面积不足中国故宫博物院的1/13，可展出面积却与故宫博物院相当。梵蒂冈博物馆由12个陈列馆与5个艺术长廊组成，汇集了埃及、希腊、罗马古代文物和文艺复兴时期的艺术精华，是一座藏有无价瑰宝的博物馆。
今天小编要带你走进的是拉斐尔画室，一观其著名的画作——《圣体辩论》。
这幅壁画创作于1509年，描绘了基督教的“圣事”基督教认为圣事是耶稣基督亲自订立，并具有一定形式的宗教礼仪。圣事有七件，即圣洗、坚振、告解、圣体、终傅、神品和婚配。拉斐尔在这里描述的是基督教中三位一体的神与神仆们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面，作品和谐宁静，富有古典的稳重与平和。
《圣礼之争》又名《圣体辩论》，是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅，位于梵蒂冈博物馆签字大厅，它是一副半圆形庞大构图的巨型壁画，至今仍然被视为文艺复兴时期经典作品之一。
《圣体辩论》的展开共分两个层次，即两个不同的场地——天上与人间。在天上耶稣基督的形象在圆拱形画面的最高处，两侧有诸神与加百列，耶稣两旁是玛丽亚与施洗的约翰，在耶稣的云彩下的球形内有一只鸽子，它是圣灵的象征。翻开福音书的小天使构成了作品的中间部分，作品下方，也就是人间的部分，是为争论弥撒圣书的对徒们，内有多明我，方济各，托马斯阿奎那，但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。
拉斐尔将出现在不同时间的学者，名士人物汇集在一起，以表达神学、教义成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智慧，其中包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争论的种种过程。上帝则见证并参与了整个过程。
拉斐尔在这里描绘的是基督教中三位一体的神圣不凡与神甫们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面。拉斐尔把圣餐(即圣体)象征的圣饼放在全幅构图中间的祭坛上，从而把天上和地下结合起来。
在天上，象征圣父的形象是在圆拱形画面的最高处，两侧有诸神与天使长加百列；在他的下面是处在光芒万丈的圆形光环之中的圣子耶稣，他以裸体形象展现。在耶稣两边，是圣母与施洗约翰。在耶稣的云彩下有一球形，内有一只鸽子，它是圣灵的象征，如此来构成三位一体(即圣父、圣子、圣灵)。
12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。脚下彩云翻滚，形成一个天上人间的大间隔。在这一长条的浮云下面，乃是数量众多的人间著名人物形象。这里有神甫、主教、祭司、老人和年轻人。每个形象都画得极其生动。观者可以从中找到但丁、萨伏纳罗拉、虔诚的僧侣画家安哲里柯，等等历史人物。
画面右边有一秃顶老人靠着栏杆看书，旁边的人也在凑着观看。老人似乎是向他们解释书中内容，另一青年人，用手势表示请他去往中间祭坛，很多人也都在走向中央。有一人正在跪着祈祷。画面上还绘以优美的风景作陪衬。
画面左端有一青年正在凭栏探身，顺着他身边之人手指方向观看，那是西斯廷教皇，他神情沉着、自信，昂首向祭坛走去。教皇身后是《神曲》的作者但丁。
