“黄蜂”小摩托车（Vespa），曾为意大利大部分家庭最主要的交通工具
一提起意大利的设计艺术，总有种让人心向往之的感觉。可你要是问意大利究竟设计些什么？小编一时竟有些答不上来，因为它好像什么都设计！就连意大利驻华大使都忍不住自我夸赞：“意大利不是设计之国，意大利就代表了设计！”
不信？你快去看看国博近期正在举办的“创意改变生活——意大利设计艺术展”！可以说，那真是保罗万象，面面俱到！
外星人 榨汁机，1989年设计
这些展出的物件，有上了年头的家具摆件，也有时新的灯具设备；有大块头的汽车，也有小巧的浴盆塞子；有长得像外星人的榨汁机，也有可以按照需求随时更换鞋跟的鞋子……
“自杀先生”浴盆塞子，1997年设计
乍一看，你以为是进了“跳蚤市场”，因为多是老物件，而且门(yao)类(sha)齐(you)全(sha)！可是，你千万不要浅尝辄止而转头离去，那，你就亏大了！
通常来讲，“设计”一词总是和工业革命息息相关的。相较欧洲其他国家的工业革命，意大利的工业革命来得确实比较晚。受地理和政治条件所限，1860年以前意大利可还是一个农业国家。直到第二次世界大战以后，意大利才发展成为一个工业国家。
然而，这并不代表成为工业国家以前，意大利就没有设计，实际上意大利的手工业有着非常悠久的传统，个性化的定制由来已久！
“意大利设计”诞生于上世纪30年代，主要在室内陈设领域。当时的豪华邮轮需要很多的定制家具，于是就培养了一批这方面的能工巧匠！
这把椅子是意大利法西斯时期最伟大的建筑师之一马尔切罗·皮亚琴蒂尼设计的，由意大利王室定制。设计年代为1933年。
30年代到二战结束前的这段时期，是意大利汽车蓬勃发展的时代。这一时期最具代表性的意大利设计是FIAT500，因其外形亦被称作“米老鼠”（Topolino）。
上世纪30-50年代的一款Fiat500车
1968年，法拉利P6由汽车设计公司宾尼法利纳设计，并在都灵第50届汽车展上推出。这个车型可以被看作是F1方程式赛车的前身。
当然，这里不得不提一款古董打字机，型号Olivetti Studio 42，面世于1935年，这款打字机由设计师、工程师、画家、建筑师共同打造，可谓红极一时。其后续系列Lettera 22和Lexikon 80甚至被纽约现代艺术博物馆列为永久藏品。后来，Olivetti和一位名叫埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass)的设计师合作，于是有了这款珍藏在米兰三年展博物馆里的打字机！
家具、汽车、打字机、浴盆塞子、电视机、榨汁机……，这可真是包罗万象啊！
二战以后，尤其是在上世纪50年代以后，意大利却犹如一匹黑马，一跃成为现代设计最具活力的地方。1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。70年代，名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
意大利设计艺术之所以享誉世界，很大程度上得益于其“设计——生产运作机制”，工业生产从自发实验和个体设计中汲取养分，而设计活动则在一个开放的工业体系内进行，如此相辅相成，形成了意大利设计的核心竞争力。要说这竞争力的源泉，还得有给力的设计师呀！
小伙伴们，你们知道吗？意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。所以，意大利的设计师大都多才多艺！同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。是不是很厉害！
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体，他们也更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来对待。
在意大利设计师的作品中，显而易见其设计思想和创作意图，而这其中寄托着设计师对生活的憧憬和期许，是一种有温度的创作。
当然，意大利的设计并没有止步不前。新时期，意大利的设计更是让人脑洞大开！
For example,
让消费者亲自参与制作的“另一种鞋子”，设计于2015年
拥有双重灵魂的花瓶“内向”，设计于2014年
3D打印而成的陶瓷制成的巴洛克风格汤盆“妖怪”，设计于2014年
